Comments
Źródło: The New Yourk Times
Roberto Cavalli, wybitny włoski projektant mody, znany z wprowadzania do swoich projektów dzikiej elegancji i barokowego przepychu, odszedł 13.04.2024 we Florencji, w wieku 83 lat, pozostawiając za sobą niezatarte ślady w świecie wysokiej mody. Jego unikalne podejście do designu, które często charakteryzowało się zmysłowymi, pełnymi rozmachu kreacjami oraz luksusową biżuterią, przyniosło mu międzynarodową sławę i rzeszę wiernych fanów. Cavalli, który zrewolucjonizował sposób użycia kolorów i wzorów w odzieży, wprowadził także na rynek atrakcyjną wzorniczo biżuterię, która podkreślała luksusowy styl jego marki.
Inspiracje
Cavalli często czerpał inspirację ze świata natury, wplatając w swoje projekty wzory zwierzęce oraz cekiny imitujące łuski ryb. Kobieta Cavalli mogła być zarówno hipiską, jak i elegancką rockmanką, prezentując się w zwiewnych sukniach poruszających się na wietrze, uwodzicielskich sukniach zdobionych koralikami lub dopasowanych garniturach. Jak przypomniał jego dom mody, Cavalli kiedyś wyjaśnił swoje zamiłowanie do wzorów zwierzęcych popularnym cytatem: „Kopiuję wzory zwierzęce, ponieważ uwielbiam kopiować Boga. Myślę, że Bóg jest najfantastyczniejszym projektantem.”
Biżuteria inne niż wszystkie
Inspiracje naturą widoczne są w motywach zwierzęcych i roślinnych zdobiących jego biżuterię. Szczególnie popularne są jego kreatywne i luksusowe naszyjniki, bransolety oraz pierścionki, które często zdobią kamienie takie jak onyks, agat czy kryształki Swarovski’ego. Chętnie używał emalii, wplatając je pomiędzy kamienie i wymyśle formy z metali, niekoniecznie szlachetnych. Na przykład, słynny „Tiger Tooth” to jeden z charakterystycznych przykładów jego pracy. W portfolio projektanta nie zabrakło też bardzo oryginalnych zegarków. Warto wspomnieć też o kolekcji zegarków Class Roberto Cavalli powstałych w wyniku współpracy z Franckiem Mullerem, które łączą nowoczesność i ekskluzywność obu marek.
Luksus z nowoczesnością
Interesującym aspektem jego biżuterii jest również to, jak Cavalli łączył w swoich projektach luksus z nowoczesnością, co czyniło jego biżuterię atrakcyjną nie tylko na wybiegach, ale i w codziennym życiu. Biżuteria Roberto Cavalli dostępna jest w oficjalnym sklepie internetowym tutaj.
W swojej ofercie, Roberto Cavalli oferuje również szeroki wybór dodatków, takich jak paski, szaliki, rękawiczki, a nawet kolekcje zapachowe i okulary, co świadczy o różnorodności i bogactwie jego marki.
Więcej o dziedzictwie i twórczości Roberto Cavalli przeczytasz tutaj i tutaj. Natomiast o motywach zwierzęcych w biżuterii pisaliśmy juz na naszym blogu.
Źródło: Tatler
Na tegorocznej uroczystości wręczenia Oskarów najpopularniejszym sposobem na urozmaicenie męskiego garnituru stały się broszki. Ale nie broszki z babcinej szafy, tylko przepiękne, małe dzieła sztuki z milionowymi metkami.
W branży, w której moda na czerwony dywan jest często zdominowana przez znane luksusowe marki, stosunkowo mało znana marka akcesoriów z Hongkongu zrobiła nieoczekiwany furorę. Na 96. ceremonii rozdania Oscarów, światowej scenie elegancji, doszło do niezwykłego momentu dla Hongkongu, kiedy zdobywca nagrody dla najlepszego aktora Cillian Murphy ozdobił broszkę zaprojektowaną przez Bertranda Maka, głównego twórcę i założyciela luksusowej marki Sauvereign, sprawiając, że marka ta, znalazła się w międzynarodowym centrum uwagi.
Cillian Murphy dodał szczyptę blichtru swojemu luźnemu smokingowi i pasowi od Versace za pomocą niestandardowej broszki wykonanej w 18K złocie. Elementy broszki to złożone z ośmiu koncentrycznych trapezów, odzwierciedlają wewnętrzne elementy bomby atomowej, co stanowi ukłon w stronę portretu J. Roberta Oppenheimera. Broszka ta została specjalnie zaprojektowana dla Murphy’ego.
Na ceremonii wręczenia Oscarów 2024 tematy takie jak wojna, strajki pracownicze i skomplikowana sytuacja polityczna nie odegrały większej roli. Zamiast tego, uwaga skupiła się na prestiżu i blasku wydarzenia. Oscary powróciły do swojej tradycyjnej roli jako elegancka impreza branżowa, zapoczątkowana niemal 100 lat temu. Celem tej inicjatywy było wtedy uspokojenie gwiazd filmowych i pracowników branży, którzy coraz silniej angażowali się w działalność związków zawodowych. Tegoroczne przyjęcie z entuzjazmem powróciło do stylu starego Hollywood, było wyraźnym sygnałem, że ceremonia wróciła do swoich korzeni, celebrując przepych i glamour z dawnych lat.
„Prawie każdy aktor miał na sobie jakiś rodzaj biżuterii,” powiedziała ze zrozumieniem Stellene Volandes, redaktor naczelna Town & Country, „Doszło prawie do punktu, w którym jeśli nie miałeś przypiętej broszki do klapy, zapomniałeś części swojego wyglądu.”
Źródło: The New York Times
Aktor Teo Yoo z 'Past Lives’ sięgnął po uroczą broszką w kształcie żółwia z archiwów Cartiera, z gigantycznym niebieskim kaboszonem, tworzącym „skorupę” i wysadzaną szmaragdami zamiast oczu.
Źródło: The New York Times
Matthew McConaughey wystąpił z przepiękną broszką w kształcie kokardy ozdobionej 3ct żółtym diamentem i 886 rubinami, przypietą do klapy brązowego garnituru Versace. Moda na kokardy jest też jednym z silniejszych trendów w biżuterii i pisaliśmy też o tym w innym artykule.
Źródło: The New York Times
John Krasiński natomiast sięgnął po broszkę z 1956 r. Jeana Schlumbergera, słynnego projektanta marki Tiffany & Co (twórcy m.in. Bird on the Rock), Wykonana z platyny i 18-karatowego złota, nosi nieoszlifowany fioletowy szafir oraz okalające go diamenty. Broszka ta uzupełniła białą stylizacją aktora.
Broszki, mianowicie, były wszędzie. Były przypinane do klap Ke Huy Quana, Tatanki Meansa, Marka Ruffalo i Jeffreya Wrighta. Były stylowo zamocowane do muchy, jak u Colmana Domingo. Były też używane funkcjonalnie, do zapinania ubrań, jak to czynili celtowie, w epoce przedchrześcijańskiej. Jednakże, wtedy nie było jeszcze technologii, by wyprodukować broszkę jak ta diamentowa, której Simu Liu użył, by zapiąć swoją kurtkę od Fendi.
Źródło: the New York Times
Roberta Downey Jr., natomiast zdecydował się na broszkę Tiffany &Co. Więciej zdjęć możesz zobaczyć tutaj.
Kamienie szlachetne od wieków fascynują ludzkość, wykraczając poza granice kultur i geografii, i pełniąc rolę więcej niż tylko przedmiotów piękna. Ich znaczenie kulturowe jest głębokie i wielowymiarowe, łącząc w sobie elementy estetyki, statusu i duchowości. Przez cywilizacje kamienie szlachetne były czczone za ich piękno oraz mistyczne-transcendentalne właściwości, przekraczając granice geograficzne i kulturowe.
W różnych kulturach kamienie szlachetne były i nadal są symbolem prestiżu oraz duchowego oświecenia. Na przykład, w starożytnym Egipcie, kamienie takie jak lapis lazuli symbolizowały połączenie z boskością i były kluczowym elementem rytuałów pogrzebowych, mając zapewnić duszy bezpieczną podróż do zaświatów. W Indiach natomiast, rubiny i szafiry są uważane za nosicieli duchowej mocy i ochrony, mając głębokie znaczenie w religijnych ceremoniach.
Diament, ze względu na swoje właściwości niezrównanej twardości równej 10 w skali Mohsa, w starożytności nie był szlifowany, a więc jego piękno nie było tak podkreślane jak jest dzisiaj. Jednakże, od czasów starożytnych, właśnie ta szczególna cecha sprawiała, że był pożądany jako najwyższy symbol czystości, nieprzekupności i boskości właśnie dlatego, że nie był zaznaczony przez żaden inny kamień czy materiał. Stąd pochodzi symbolika diamentu, który stał się uosobieniem znaczenia słów „niezwyciężony”, „niepokonany”, „nieugięty”, „niezniszczalny”.
Diamenty, z ich niezrównaną twardością, od dawna są cenione za swoją czystość i niezniszczalność, co czyniło je symbolem wieczności i nieskazitelności. To właśnie z tych powodów, nawet w starożytności, bez możliwości szlifowania, diamenty były pożądane i szanowane.
W kulturze chrześcijańskiej, od wczesnych wieków, diamenty symbolizowały czystość duszy i były noszone przez papieży jako znak nieprzekupności. Z kolei w Chinach, jadeit reprezentuje cnoty takie jak czystość i nieśmiertelność, będąc często używanym w sztuce i rytuałach. Plemiona rdzenne Ameryki Północnej przywiązują wielką wagę do turkusu, wierząc, że kamień ten jest święty i przynosi ochronę oraz leczniczą moc.
Interesujące jest, jak kamienie szlachetne znajdują zastosowanie w tradycyjnych systemach medycznych, takich jak Ajurweda czy chińska medycyna tradycyjna, gdzie przypisuje się im zdolności do równoważenia wewnętrznych energii ciała i wspierania uzdrawiania.
Współcześnie, choć kontekst kulturowy może się różnić, kamienie szlachetne nadal mają ogromne znaczenie. Symbolizują one miłość, dobrobyt, a nawet duchowość dla ludzi na całym świecie. Ich niezwykła rzadkość i piękno nadal inspirują, a zrozumienie i docenianie ich głębszego znaczenia kulturowego i historycznego wzbogaca naszą współczesną percepcję tych fascynujących darów natury.
O kamieniach szlachetnych pisaliśmy już na naszym blogu więc jeśli interesuje Cię ten temat warto przeczytać inne nasze artykuły. Wiele ciekawych informacji znajduje się też na stronie GIA.
Phillips, renomowany dom aukcyjny z siedzibą w Hongkongu, przygotowuje się do jednego z najbardziej oczekiwanych wydarzeń w swoim kalendarzu – aukcji biżuterii. Ta prestiżowa impreza odbędzie się 28 marca w azjatyckiej centrali firmy, położonej w dzielnicy kultury West Kowloon w Hongkongu. Phillips słynie z organizowania aukcji najwyższej klasy dzieł sztuki, designu, biżuterii oraz zegarków, przyciągając kolekcjonerów i entuzjastów z całego świata.
Tegoroczna aukcja, podkreślając silny popyt na kolorowe diamenty, zaoferuje wyjątkową propozycję zarówno kolorowych diamentów, niezwykłych kamieni szlachetnych oraz biżuterii sygnowanej, co zostało podkreślone przez Louisę Chan, szefową działu sprzedaży Phillips Jewels w Hongkongu. Wśród zaprezentowanych skarbów znajdą się m.in. najwyższej jakości rubiny z Birmy, szmaragdy z Kolumbii, a także biżuteria vintage sygnowana przez Bulgari, Cartier i Van Cleef & Arpels. Warto zwrócić uwagę na czerwone spinele i turmaliny Paraíba, które cieszą się obecnie dużym zainteresowaniem wśród kolekcjonerów i koneserów.
Jednym z najważniejszych punktów sprzedaży będzie pierścionek z centralnym kamieniem – okrągłym diamentem o intensywnie żółtej barwie o masie 15,51 karata. Ze względu na wartość kolorowych diamentów, szlifierze zazwyczaj preferują szlify, które maksymalizują wydajność masy. Jednakże, ten żółty diament został określony przez dom aukcyjny jako „wyjątkowo rzadki przykład”, ponieważ posiada szlif brylantowy, znany z tego, że powoduje dużą stratę masy materiału, co czyni go „niezwykle rzadkim”. Szacuje się, że zostanie sprzedany za 7,4 miliona do 9,7 miliona dolarów hongkońskich, co stanowi 950 000 do 1,3 miliona dolarów amerykańskich.
Pierścionek z tym niezwykłym kamieniem wykonany został w platynie oraz żółtym złocie. Wspomniany, niezwykły diament certyfikowany został w GIA, które barwę jego określiło na Fancy Vivid Yellow, Natural Colour, natomiast jego czystość to VS2.
Wydarzenie to jest nie tylko okazją do podziwiania i zakupu niezwykle rzadkich i cennych przedmiotów, ale także świadczy o statusie Hongkongu jako globalnego centrum handlu sztuką i biżuterią. Aukcja Phillips ponownie potwierdza swoje miejsce w świecie luksusowych kolekcji, prezentując przedmioty, które z pewnością przyciągną uwagę najbardziej wymagających kolekcjonerów.
Dom aukcyjny Phillips oferuje też specjalistyczną wiedzę w obszarach sztuki nowoczesnej i współczesnej, projektowania, fotografii, zegarków i biżuterii. Aukcje i wystawy odbywają się głównie w Nowym Jorku, Londynie, Genewie i Hongkongu, a przedstawicielstwa znajdują się w całej Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji. Phillips oferuje regularny wybór aukcji na żywo i online, a także przedmioty dostępne do natychmiastowego zakupu. Phillips oferuje również szereg usług i porad we wszystkich aspektach kolekcjonerstwa, w tym sprzedaż prywatną oraz pomoc w wycenach i planowaniu finansowym.
O aukcjach innych, niezwykłych kolorowych diamentów pisaliśmy już na naszym blogu np. o aukcji ogromnego różowego diamentu, niebieskiego diamentu SkyBlue czy Infinity Blue.
Diamenty, będące jednymi z najbardziej pożądanych i cenionych kamieni szlachetnych na świecie, od wieków fascynują ludzkość swoją niezrównaną twardością, blaskiem i rzadkością. Tradycyjnie kojarzone z luksusem, bogactwem i nieśmiertelną miłością, diamenty są wybierane jako centralny element biżuterii zaręczynowej i okolicznościowej. Jednak ich znaczenie wykracza poza aspekty estetyczne i materialne. Przypisuje się im również właściwości terapeutyczne i wpływ na dobrostan psychiczny noszącego.
Historia i symbolika
Diamenty od dawna są otoczone aurą mistycyzmu. W starożytnych kulturach uważano, że kamienie te są łzami bogów lub odłamkami gwiazd. W wielu tradycjach diamenty symbolizowały siłę, odwagę i niezwyciężoność. Wierzenia te, przekazywane z pokolenia na pokolenie, podkreślają nie tylko fizyczną, ale i metafizyczną moc diamentów.
Właściwości energetyczne i zdrowotne
Czystość i energia
W ezoteryce uważa się, że diamenty są źródłem wyjątkowo czystej i potężnej energii. Ich przejrzystość i doskonałość mają odbijać i wzmacniać intencje oraz myśli noszącego, przynosząc jasność umysłu, równowagę emocjonalną i zwiększoną pewność siebie. Przypisuje się im również zdolność do oczyszczania przestrzeni życiowej z negatywnej energii.
Wzmocnienie aur
Zgodnie z niektórymi wierzeniami, diamenty mają moc wzmacniania aury osoby, tworząc wokół niej rodzaj ochronnej tarczy. Taka tarcza może chronić przed negatywnymi wpływami zewnętrznymi, zmniejszać stres i zwiększać ogólną odporność organizmu.
Wpływ na zdrowie fizyczne
Anegdotycznie diamenty są uważane za wspomagające leczenie różnorodnych dolegliwości i chorób. Wspierają one, według niektórych źródeł, pracę serca, układu krwionośnego oraz mózgu. Ponadto mogą przyczyniać się do poprawy kondycji skóry i wzmacniać układ immunologiczny, choć naukowe potwierdzenie tych właściwości jest ograniczone.
Psychika i emocje
Noszenie diamentów może przynieść ulgę osobom cierpiącym na zaburzenia emocjonalne, takie jak depresja czy lęk. Kamień ten jest symbolem siły wewnętrznej i niezłomności, co może pomóc w budowaniu wewnętrznej równowagi i stabilności emocjonalnej.
Dlaczego warto nosić diamenty
Oprócz oczywistych walorów estetycznych, noszenie diamentów może być formą inwestycji w osobisty dobrostan i zdrowie. Wiele osób ceni te kamienie za ich unikalne właściwości, wierząc, że mogą one przynieść pozytywne zmiany w życiu.
Integracja z codziennością
Diamenty mogą być noszone na różne sposoby, nie tylko jako element biżuterii. Współczesny rynek oferuje szeroki wybór produktów z diamentami, od tradycyjnych pierścionków i naszyjników po bardziej nowoczesne akcesoria, takie jak zegarki z diamentową oprawą czy diamentowe broszki. Jeśli masz swój pomysł na oryginalną ozdobę z diamentem abyten kamień był częściej blisko Ciebie możesz skorzystać z usługi wykonania biżuterii na indywidualne zamówienie. Uniwersalność i trwałość czynią takie ozdoby idealnym dodatkiem na każdą okazję.
Podsumowanie
Diamenty są kamieniami wyjątkowymi, które od wieków fascynują ludzkość. Noszenie diamentów może być nie tylko wyrazem gustu estetycznego, ale także sposobem na poprawę samopoczucia i dążenie do lepszego zdrowia, zarówno fizycznego, jak i psychicznego.
Źródło: Chaumet
Kolekcja biżuterii „Un Air de Chaumet” to fascynująca podróż w świat, gdzie natura splata się z arcydziełem jubilerskim, a inspiracja płynie prosto z nieba. To opowieść o pięknie, swobodzie i elegancji, która przez 244 lata historii Chaumet nieustannie czerpie z natury, a teraz osiąga nowe wyżyny, celebrując gracje i majestatyczność ptaków. Z każdym elementem kolekcji, od tiar po broszki, Chaumet przenosi nas w świat, gdzie ziemia łączy się z niebem, a ludzka kreatywność z naturalnym pięknem.
Kolekcja została stworzona przez modelkę i przyjaciółkę marki Chaumet, Coco Rochę. Doskonale uchwyciła magiczny moment ptaka wzbijającego się do lotu, przywołała gracje baletu jaskółek, wzbijając się w hipnotyzujący akrobatyczny pokaz, jakby unosząc się w powietrzu, by następnie dostarczyć oszałamiające zakończenie.
Źródło: Chaumet
Złote Pióra
Pierwszy element kolekcji to wyjątkowe połączenie szczotkowanego różowego złota z białym złotem inkrustowanym diamentami. Reinterpretując jeden z klasycznych motywów Chaumet – tiarę, ta ozdoba do włosów przedstawia pióra ptaka z głową w kształcie gruszki, uosabiającą jeden z ikonicznych szlifów diamentów domu mody. Przekształcona w broszkę, nabiera formy skrzydła unoszonego przez wiatr.
Balet Jaskółek
Kolejny element to kolczyki, które mogą przekształcić się w ozdoby do włosów, przepięknie odzwierciedlają jaskółki w ich wiosennym tańcu. Przekształcane ozdoby wnoszą klasyczną linię Chaumet na nowe wyżyny.
Lot
W tej części kolekcji, kreacja jest synonimem wznoszenia. Diamenty na delikatnych liniach białego złota, które nakładają się na siebie w ustawieniach filet-grain, tworzą doskonałą iluzją, pierzastych piór, trzepoczących na wietrze i opadających na włosy. Kamienie zdają się być zawieszone w powietrzu.
Źródło: Chaumet
Parada
Uchwycony w swoim migoczącym locie, rajski ptak wykonuje fascynujący taniec godowy w broszkach i asymetrycznych kolczykach. Łączą one charakterystyczną dla Chaumet śmiałość i dynamikę, podkreślając współczesny urok. Ozdoba pięknie rozświetla twarz piórami, akcentowanymi diamentami osadzonymi w białym złocie i ręcznie grawerowanym różowym złocie.
Kolekcja „Un Air de Chaumet” to wyjątkowe świadectwo mistrzostwa jubilerskiego, gdzie każdy element jest nie tylko ozdobą, ale przede wszystkim wyrazem głębokiego związku z naturą i celebracją jej uroku. Ta kolekcja przenosi noszących ją w świat, gdzie luksus spotyka się z naturą, tworząc niepowtarzalne dzieła sztuki. O inspiracjach w jubilerstwie naturą pisaliśmy ostatnio w innym artykule. Chaumet po raz kolejny udowadnia, że tradycja i innowacyjność mogą iść w parze, tworząc coś, co jest jednocześnie piękne, inspirujące i niezapomniane.
Źródło: Boucheron
Frédéric Boucheron, urodzony w 1830 roku, od najmłodszych lat był otoczony przez luksusowe tkaniny, co nieodłącznie wpłynęło na jego przyszłe kreacje. Jego ojciec, Louis, działając jako sukiennik w Paryżu od 1817 roku, z czasem specjalizował się w jedwabiu i koronce, wprowadzając do rodzinnego domu atmosferę rzemiosła i elegancji.
Claire Choisne, dyrektor kreatywna Boucheron, z nostalgią wspomina: „Nasze archiwa są pełne kokard, splotów, groszków, pomponów i koronek.” W tej edycji „Histoire de Style” postanowiła przybliżyć temat krawiectwa, jednak w sposób nieoczywisty, prezentując kolekcję, która jest zarówno hołdem dla tradycji, jak i odważnym krokiem w przyszłość.
Źródło: Boucheron
„The Power of Couture” to nie tylko odwołanie do przeszłości; to także dialog z teraźniejszością, w którym ozdoby przyjmują nową formę i znaczenie. Na przykład, „Le Col” – inspirowany tiarą z początku XX wieku – to wizja kołnierza w diamentach, który łączy w sobie majestat i delikatność, gdzie diamenty osadzono na cienkich pasmach metalu, sprawiając wrażenie jakby unosiły się w powietrzu. Sam ten element kolekcji wymagał 1,900 godzin precyzyjnej pracy rzemieślniczej.
Inspiracją dla Choisne był strój oficjalny (ceremonialny), który zazwyczaj jest sztywny, natomiast w jej interpretacji kolekcja przeistacza się w „zbiór wyszukanych ozdób” oferując odważne i nowatorskie interpretacje stylistyczne. Nie brakuje w niej również elementów wielofunkcyjnych i wszechstronnych, które są znakiem rozpoznawczym Boucheron. Na przykład, „Le Nœud” to mistrzostwo adaptacji – może być broszą, ozdobą na ramię, a nawet bransoletką, celebrując uniwersalność i wszechstronność kokardy, którą Choisne czci jako symbol krawieckiego dziedzictwa.
Natomiast „Les Épaulettes” – epolet (naramienniki) dają możliwość transformacji – z epolet w bransoletki. Kolekcja „The Power of Couture” to także eksploracja tekstur i materiałów, gdzie Choisne bawi się kontrastem między matowym kryształem górskim a błyskiem diamentów, tworząc efekt, który odtwarza blask i radiację tradycyjnych tkanin.
Źródło: Boucheron
Innowacyjność kolekcji ujawnia się w detalach, takich jak „Le Tricot”, choker, który imituje splot sznura. Wykonany został z kryształu górskiego i ozdobiony diamentami w czasie aż 1,070 godzin pracy rzemieślniczej. To połączenie tradycyjnego motywu z nowoczesnymi materiałami i technikami podkreśla ducha innowacji, którym Boucheron kieruje się od początku swojej działalności.
Podobnie akselbant będąca ozdobą munduru ze sznurka, przekształca ceremonialny element w nowoczesny naszyjnik neo-Art Deco, wykonany z plecionego białego złota, kryształu górskiego i diamentów, pokazując, jak klasyczne motywy mogą być reinterpretowane w świecie współczesnej biżuterii.
Źródło: Boucheron
W kolekcji „The Power of Couture” każdy element opowiada historię – od inspiracji po wykonanie. Kolekcja ta jest świadectwem nie tylko umiejętności rzemieślniczych i estetycznego geniuszu Boucheron, ale również nieustającego poszukiwania i eksperymentowania z formą, materiałem i znaczeniem. To dialog między przeszłością a przyszłością, tradycją a innowacją, który wciąż ewoluuje i inspiruje.
Frédéric Boucheron, pionier w swoich czasach, pozostawił po sobie dziedzictwo, które kontynuowane jest przez kolejne pokolenia. „The Power of Couture” to hołd dla tego dziedzictwa, ale również dowód na to, że tradycja i innowacja mogą iść w parze, tworząc coś wyjątkowo pięknego i trwałego.
Choisne i jej zespół, czerpiąc z bogatych archiwów Boucheron, nie tylko oddają hołd przeszłości, ale również przekształcają ją, tworząc biżuterię, która jest zarówno ponadczasowa, jak i wyraźnie współczesna. W kolekcji tej każdy element jest dowodem na to, że prawdziwa sztuka nie zna ograniczeń czasu ani miejsca.
W ten sposób, Boucheron kontynuuje swoją misję tworzenia biżuterii, która przekracza granice zwykłej ozdoby, stając się wyrazem osobistego stylu, historii i dziedzictwa, które mogą być przekazywane z pokolenia na pokolenie. „The Power of Couture” to kolejny rozdział w tej niekończącej się opowieści o pięknie, kunszcie i innowacji, którą Boucheron opowiada światu od ponad 160 lat.
W 2024 roku biżuteria przestaje być tylko dodatkiem – staje się głosem naszej epoki, odzwierciedleniem zmieniających się wartości i aspiracji. W erze, gdzie indywidualność i autentyzm są na wagę złota, każdy element naszego ubioru ma za zadanie opowiadać historię, nawiązywać dialog z otaczającym nas światem. Biżuteria, ta najbardziej osobista forma ekspresji, ewoluuje, by sprostać temu wyzwaniu. Nie chodzi już tylko o błysk czy prestiż, ale o wyrażenie siebie, własnych przekonań, pasji i marzeń. W tym kontekście, trendy na 2024 rok mają za zadanie nie tylko zdobić, ale przede wszystkim inspirować – zachęcać do poszukiwania i eksperymentowania z formą, materiałem, kolorami. To, co przed nami, to nie tylko kolejny sezon w modzie, ale nowy rozdział w sposobie, w jaki wykorzystujemy biżuterię, by opowiedzieć światu, kim jesteśmy.
Źródło: De Beers
Indywidualizm
Obecnie indywidualność i niepowtarzalność w biżuterii nabierają coraz większego znaczenia. Luksusowa biżuteria staje się nie tylko symbolem statusu, ale przede wszystkim wyrazem osobistego stylu i unikatowego piękna. Coraz częściej sięgamy po biżuterię wykonaną na indywidualne zamówienie, co pozwala na pełne wyrażenie osobowości i preferencji. Projektanci eksplorują nowe możliwości, łącząc tradycyjne metody rzemiosła z nowoczesnym designem, aby stworzyć dzieła mówiące językiem indywidualności. Dzięki temu każdy kawałek biżuterii może opowiadać własną historię, będąc odzwierciedleniem charakteru i preferencji właściciela. Wykorzystanie rzadkich i ekskluzywnych materiałów podnosi wartość tych niezwykłych dzieł sztuki, czyniąc je nie tylko ozdobą, ale także inwestycją w ponadczasową elegancję.
Źródło: Tiffany & Co.
Inspiracja naturą
Jednym z ciekawszych trendów w biżuterii na rok 2024 ale i takim, który już wcześniej zaznaczył swoją obecność jest inspiracja naturą, w tym światem zwierząt. Motywy zwierzęce były już obecne w biżuterii high end firm-ikon świata jubilerskiego, tworząc złote arcydzieła wysadzane diamentami i kamieniami kolorowymi. Nie chodzi tu tylko o elementy i detale ale całe postacie 3D. Doskonałym przykładem wzornictwa czerpiącego z natury jest Kolekcja Boucheron z 2022r. Ailleurs High Jewellery z wykorzystaniem naturalnych materiałów i różnorodnymi motywami, motyli, tukana, wilka czy słonia. Niezapomniana jest także kolekcja Blue Book zaprojektowana przez Nathalie Verdeille, nową dyrektor artystyczną Tiffany & Co w 2023r. Z tej kolekcji koniecznie trzeba wymienić broszkę w kształcie meduzy 'The Jellyfish Brooch’. Polecam filmik z pracowni ukazujący przebieg pracy nad broszę: Behind the Design: The Jellyfish Brooch. Nathalie Verdeille, w ten sposób uhonorowała twórczość słynnego projektanta Tiffany Jeana Schlumbergera i jego motywy inspirowane fauną i florą. Ten słynny rysownik i artysta stworzył ponadczasowe arcydzieła jubilerstwa stanowiące inspiracje dla wpółczesnych twórców. Tiffany w 2023 często sięgało po motywy zwierzęce, w tym stworzone jeszcze przez Schlumbergera, jak np. Bird on a Rock. Pisząc o nowatorskich formach zwierzęcych wspomnieć też warto przepiękną kolekcję „Praise to the sea’ Mikimoto inspirowanej światem podwodnym. Koniecznie też należy powiedzieć o De Beers, który zachwycił ostatnio nową kolekcją Forces of Nature.
Źródło: Tiffany & Co.
Styl lat 70.
Kolejnym trendem, który ma aktualnie wzrostową tendencję jest wzornictwo inspirowane latami 70. Trend ten w biżuterii to powrót do korzeni wyrazistej ekspresji i swobodnej estetyki charakterystycznej dla tamtego okresu. Lata 70. przyniosły ze sobą rewolucję w modzie i designie, stawiając na indywidualizm, wyraźne, często geometryczne formy oraz kolory. W dzisiejszych czasach projektanci biżuterii czerpią z tej dekady inspirację, tworząc kolekcje, które odzwierciedlają ducha wolności, miłości i pokoju. Charakterystyczne dla tej ery są duże, odważne elementy takie jak szerokie bransolety, długie, zwisające kolczyki oraz naszyjniki z wyraźnymi, często ręcznie wykonanymi elementami. Wykorzystanie naturalnych kamieni, jak turkus czy koral, dodaje biżuterii autentyczności, podkreślając ekologiczne aspekty tamtych lat. Motywy kwiatowe, astralne i etniczne są często wykorzystywane w projektach, dodając biżuterii głębi i historii. Ta nostalgia za latami 70. w biżuterii nie tylko przypomina o bogatej kulturze i sztuce tamtego okresu, ale również pozwala na nowe interpretacje, które łączą historyczną inspirację z nowoczesnym designem i technologią. W ten sposób, biżuteria inspirowana latami 70. staje się ponadczasowa, przemawiając do kolejnych pokoleń poszukujących w modzie indywidualizmu i wyrazu własnej osobowości. Świetnym przykładem takiej biżuterii jest kolekcja Tiffany HardWear, nawiązującą do słynnej bransoletki z 1971 roku, czy Chandelier earrings Bottega Veneta.
Źródło: Bottega Veneta
Rzeźbiarski minimalizm
Rzeźbiarskie formy w biżuterii stanowią wyjątkowy trend, gdzie kamienie szlachetne ustępują miejsca wyrazistym kształtom i materiałom. Projektanci takich domów mody jak Tiffany, Tory Burch, czy Giorgio Armani eksperymentują z masywnymi, złotymi czy okazałymi mankietami (słynne Cuff Bracelets), nowoczesną biżuterią w stylu lat 90., oraz unikatowymi formami, które zmieniają proste stylizacje w efektowne dzieła sztuki. Rzeźbiona biżuteria to też doskonała ozdoba stroju. Niezależnie od tego czy chodzi o kolczyki w kształcie kropli, bransoletki mankietowe czy pierścionki o dużych, minimalistycznych formach, biżuteria rzeźbiarska dodaje oryginalnego, modernistycznego, charakteru.
Źródło: By Pariah
W 2024 roku świat biżuterii kieruje się ku wyraźniejszemu podkreśleniu indywidualności, łącząc w sobie eklektyzm inspiracji z natury, nostalgiczny urok lat 70., oraz minimalistyczne podejście do designu. Trendy te odzwierciedlają rosnącą potrzebę wyrażania osobistego stylu i preferencji, nie tylko przez unikatowe projekty, ale również poprzez świadome wybory materiałowe. Ewolucja w kierunku personalizacji i szacunku dla natury podkreśla zmieniające się oczekiwania konsumentów, którzy poszukują biżuterii z głębszym przesłaniem i większą wartością emocjonalną.
Gemological Institute of America (GIA) od lat stanowi bastion w świecie gemmologii, oferując nie tylko certyfikację i edukację, ale również działając jako kluczowy gracz w odzyskiwaniu skradzionych diamentów. Przypadek skradzionej biżuterii z Kolorado, USA z czerwca 2023 roku doskonale ilustruje, jak cenne może być wsparcie GIA w takich sytuacjach.
Dwa diamenty, każdy o masie ponad cztery karaty, zostały skradzione i dzięki współpracy z GIA udało się je odzyskać. Instytut zidentyfikował skradzione kamienie, które przypadkowo trafiły do hurtownika diamentów niezwiązanego ze sprawą. Kluczowe w identyfikacji były unikalne numery seryjne oraz precyzyjne opisy wizualne, które GIA zastosowało do potwierdzenia tożsamości diamentów jako części skradzionej kolekcji biżuterii.
Rola GIA w tym procesie podkreśla znaczenie posiadania certyfikatów diamentów oraz zastosowania inskrypcji laserowych. Certyfikaty GIA, zawierające szczegółowe informacje o charakterystyce kamienia, w połączeniu z inskrypcjami laserowymi, umożliwiają nie tylko potwierdzenie autentyczności diamentów, ale również działają jako niezastąpione narzędzie w przypadku ich utraty lub kradzieży.
Działania GIA w przypadku skradzionych diamentów z Kolorado pokazują, jak ważna jest współpraca między właścicielami cennych kamieni, organami ścigania i instytutami gemmologicznymi. Dzięki swojej wiedzy, technologii i globalnej sieci, GIA ma unikalną zdolność do pomocy w identyfikacji i odzyskiwaniu skradzionych przedmiotów. To czyni GIA nieocenionym partnerem w ochronie i bezpieczeństwie diamentów.
Ten przypadek stanowi przypomnienie dla wszystkich właścicieli diamentów o znaczeniu dokumentacji i odpowiednich zabezpieczeń. Współpraca z instytucjami takimi jak GIA nie tylko podnosi wartość i bezpieczeństwo posiadanych kamieni, ale również zapewnia spokój ducha, wiedząc, że w przypadku nieprzewidzianych zdarzeń, istnieje skuteczna pomoc.
Podsumowując, działania GIA w odzyskiwaniu skradzionych diamentów pokazują, że posiadanie odpowiednich certyfikatów i inskrypcji laserowych, w połączeniu z wsparciem renomowanych instytutów gemologicznych, może znacząco zwiększyć szanse na odzyskanie cennych przedmiotów. To potężne przesłanie dla każdego, kto ceni sobie bezpieczeństwo i autentyczność swojej biżuterii z diamentami.
To co najważniejsze w certyfikacji na przykładzie certyfikacji diamentów Michelson Diamonds możesz przeczytać w innym artykule na naszym blogu.
Eternity Rings – symbol wiecznej miłości
Pierścionki typu Eternity ring, nazywane również pierścionkami nieskończoności czy wieczności, to wyjątkowe elementy biżuterii, które od wieków symbolizują wieczną miłość i nieustające oddanie drugiej osobie.
Historia i znaczenie
Pomysł na stworzenie pierścionka z diamentami pochodzi z czasów starożytnego Egiptu. Egipcjanie wierzyli, że okrąg stanowi potężny symbol reprezentujący wieczność, natomiast diamenty czy kamienie szlachetne symbolizują miłość. Z połączenia tych dwóch koncepcji powstał pierścionek Eternity ring, który symbolizuje wieczny związek między dwiema osobami. Współczesne znaczenie pierścionków „eternity” ma swoje początki w latach 60. XX wieku, kiedy to zostały wypromowane przez firmę diamentową De Beers, jako świetny sposób na sprzedaż mniejszych diamentów.
Z czasem pierścionki te stały się nie tylko symbolem miłości, ale też mają przypominać o ważnych momentach w życiu pary. O ich popularności zapewne przesądził tez ich niezwykły urok, bo jakże pięknie wygląda rząd połyskujących, doskonale pasujących diamentów.
Charakterystyka pierścionków Eternity
Co wyróżnia pierścionki Eternity na tle innych? Kluczowym elementem jest właśnie nieprzerwany rząd diamentów lub kamieni szlachetnych, otaczający obwód pierścionka, który symbolizuje nieskończoność i wieczność. Współczesne wersje tych pierścionków, ze względu na komfort noszenia, mogą być wysadzane diamentami tylko w 3/4 obwodu, co dodatkowo umożliwia ewentualną zmianę rozmiaru w przyszłości.
Prawdziwy Eternity ring jest wykonany ze szlachetnego metalu, najczęściej białego lub żółtego złota czy platyny. Kamienie są precyzyjnie osadzone, tak by idealnie przylegały do siebie, tworząc ciągły, błyszczący szereg. Chociaż diamenty są najpopularniejszym wyborem, kolorowe kamienie szlachetne mogą dodać dodatkowego znaczenia pierścionkowi.
Wybór idealnego pierścionka Eternity
Wybór pierścionka typu „eternity” to nie tylko finansowa inwestycja, ale przede wszystkim emocjonalna. Taki pierścionek może symbolizować wyjątkowy moment w życiu pary, a jednocześnie oddawać istotę trwałej miłości.
Doskonałymi okazjami do zakupu Eternity ring mogą być:
urodziny dziecka,
rocznica związku lub ślubu,
urodziny,
powrót z długiego wyjazdu,
wyraz podziękowań czy wdzięczności,
wyraz przeprosin.
Eternity ring może być też wręczony bez specjalnej okazji jako wyraz miłości. Pierścionki te, oprócz tego, że są świadectwem miłości między dwojgiem ludzi, stanowią również ważny element rodzinnej tradycji. Wielu decyduje się przekazywać je kolejnym pokoleniom jako cenne pamiątki. Poprzez tę tradycję, pierścionek „eternity” nabiera głębszego znaczenia – nie tylko upamiętnia miłość pomiędzy partnerami, ale również staje się symbolem historii rodziny, przekazywany z pokolenia na pokolenie, nieustannie przypominając o ważnych chwilach i miłości, która je łączy.
Jakie kamienie powinny mieć Eternity rings?
Kiedy mówimy o kamieniach zdobiących te wyjątkowe pierścionki, diamenty zdecydowanie dominują w wyborze. Są one nie tylko najtwardszymi, ale również jednymi z najrzadszych i najpiękniejszych kamieni szlachetnych na świecie. Ze względu na te cechy, diamenty uważane są za doskonały symbol trwałej miłości i zaangażowania.
Na którym palcu nosimy Eternity ring?
Jeśli chodzi o to, na którym palcu powinien być noszony pierścionek „eternity”, nie ma jednoznacznych reguł. Dla wielu osób pierścionek ten zastępuje tradycyjną obrączkę ślubną, dla innych stanowi dodatek do posiadanych już pierścionków zaręczynowych oraz ślubnych.
W wielu krajach tradycją jest noszenie obrączki ślubnej na czwartym palcu lewej ręki (w Polsce na prawej), dlatego często właśnie tam można zobaczyć pierścionek „eternity”. Oczywiście, pierścionki te można nosić również na innych palcach, nawet na kciuku. Wszystko zależy od indywidualnych preferencji osoby je noszącej.
Eternity Rings dla mężczyzn
Chociaż tradycyjnie pierścionki te były uważane za biżuterię dla kobiet, współczesne trendy uczyniły je dostępnymi również dla mężczyzn. Wielu znanych mężczyzn, takich jak David Beckham czy Johnny Depp, nosi pierścionki „eternity” jako symbol związku czy wyjątkowy element garderoby.
Podsumowanie
Pierścionki Eternity ring to wyjątkowe elementy biżuterii, które od wieków są symbolem wiecznej miłości i oddania. Niezależnie od tego, czy rozważasz zakup takiego pierścionka jako prezent dla ukochanej osoby czy szukasz idealnego symbolu trwałości waszego związku, pierścionki typu „eternity” z pewnością zasługują na uwagę. Dzięki nim można uczcić ważne chwile, upamiętnić niezwykłe okazje i tworzyć rodzinne historie, które będą przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Zanim zdecydujesz się na wybór konkretnego modelu, warto dokładnie zapoznać się z dostępnymi opcjami i znaleźć ten, który najlepiej odda charakter i styl osoby, która ma go nosić. Obecnie mamy ogromną różnorodność wzorów więc każdy może wybrać coś dla siebie. Michelson Diamonds może też wykonać Pamiętaj, że niezależnie od wyboru, pierścionek typu „eternity” zawsze będzie symbolem niekończącej się miłości i trwałości uczuć.